Newcomer Jude York: Wenn Pop zur Sprache des Herzens wird

Wenn Liebe, Drama und pure Energie aufeinanderprallen, klingt das nach Jude York – Australiens neuester Pop-Act, der das Chaos der Gefühle in Hits verwandelt, die dich nicht mehr loslassen.

Mit seiner unverkennbaren Mischung aus nostalgischem Pop, emotionaler Tiefe und packendem Storytelling zählt der australische Sänger, Songwriter und Produzent Jude York aktuell zu den spannendsten Newcomern der Musikszene.

Nach viraler TikTok-Hits, über 21 Millionen Spotify-Streams und einem großen Durchbruch präsentiert Jude nun sein bisher ambitioniertestes Werk: das Heartstrings EP (erschienen am 23.05.2025). Dieses Konzeptprojekt lädt dich auf eine intime Reise durch Liebe, Sehnsucht und Heilung ein – mit dem energiegeladenen Lead-Song „Whiplash!“ als Soundtrack für das emotionale Auf und Ab moderner Beziehungen.

In unserem exklusiven Interview erzählt Jude, wie aus dem kreativen Chaos seine persönlichsten Songs entstanden sind, wie er den Fans seinen Entstehungsprozess öffnete und was ihn auf seiner kommenden Heartstrings Tour erwartet.

Wie würdest du dich jemandem vorstellen, der deine Musik noch nie gehört hat?
Vielleicht als eine Explosion von Spaß, Emotionen und Drama! Ich bin im Moment so etwas wie ein musikalischer Maximalist, daher findet man in den Liedern viele fröhliche oder schräge Momente.

Wann hast du zum ersten Mal erkannt, dass die Musik dein Weg sein würde?
Ich habe schon immer gerne gesungen und performt, aber so richtig klick gemacht hat es bei mir, als ich mit 15 das Songwriting entdeckte. Es fühlte sich an, als ob es endlich einen Weg gäbe, die Geschichten und Gefühle in meinem Kopf auszudrücken, als ob Songwriting die wahrhaftigste Form der Kommunikation wäre.

Du bist nicht nur Sänger, sondern auch Songwriter – wie sieht dein Songwriting-Prozess aus: Skizzenbuch, Instinkt oder herrliches Chaos?
Auf jeden Fall herrliches Chaos! Normalerweise kommen die Ideen eher zufällig – im Café, am Flughafen, im Auto, beim Spazierengehen, nach einer langen Nacht. Es sind fast immer Text und Melodie zugleich. Dann lasse ich sie allmählich entstehen, erst am Klavier, dann in der Produktion, dann mit dem Gesang und so weiter, bis ich den Song wochen- bis monatelang ausgearbeitet habe.

Deine neue EP Heartstrings wird als dein bisher ambitioniertestes und persönlichstes Werk beschrieben. Wie sah die emotionale Reise zu diesem Projekt aus?
Es war interessant! Zuerst dachte ich wirklich, ich könnte mit einer gewissen Distanzierung davonkommen, aber als ich weiter schrieb, merkte ich, dass ich mehr persönliche Geschichten zu erzählen hatte. Songs wie Angels Don’t Cry und das ABBA-Cover zeigen verschiedene Teile von mir – People Pleasing, Familienbeziehungen usw. Es wird tiefgründig, aber ich denke nicht, dass es unbedingt „ heavy“ ist.

Wie haben deine Erfahrungen mit dem viralen TikTok-Erfolg die Art und Weise beeinflusst, wie du an diese EP herangegangen bist, wenn überhaupt?
Manchmal hatte ich das Gefühl, als würde ich die EP *mit* den Fans schreiben! Ich habe das Publikum definitiv mehr in den Prozess miteinbezogen, als ich es jemals getan habe. Ich habe Demos an meine Patreon-Mitglieder weitergegeben, Schnipsel auf TikTok veröffentlicht und die Fans die Setlist auswählen lassen. Sogar der Titel „Heartstrings“ kam zum Teil daher, dass ich immer wieder hörte, dass meine Musik oder mein Inhalt „an den Herzen der Leute zerrt“.

 

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Die Leadsingle ‚Whiplash!‘ fängt diese push-and-pull Dynamik in Beziehungen ein. Kannst du eine persönliche Geschichte oder einen Moment erzählen, der dich zu diesem Song inspiriert hat?
Whiplash!“ entstand aus einer Erfahrung, als ich einmal in einer Bar sang. Es gab eine wirklich liebe Person im Publikum, die für mein ganzes Set blieb. Ich dachte, dass alles sehr angenehm sei, bis sie mich am Ende des Abends ziemlich heftig anging. Es fühlte sich buchstäblich wie ein Schleudertrauma an, und es brachte mich zum Nachdenken darüber, wie oberflächlich sich Dates im Allgemeinen anfühlen können.

Whiplash!“ ist voller Gefühlschaos, aber auch voller spielerischer Energie. Wie schaffst du den Mittelweg zwischen Verletzlichkeit und Spaß in deiner Musik?
Von meinem letzten Mixtape habe ich gelernt, dass ich mit der Musik, die ich herausbringe, lange Zeit leben muss – Promotion, Tourneen, Musikvideos, Edits, Radio usw. Wenn es gut läuft, sind das Songs, die ich für den Rest meines Lebens singen könnte. Aus diesem Grund wurde mir klar, dass ich den Spaß in den Vordergrund stellen wollte. Auch wenn das Thema ernst ist, wollte ich das Gefühl haben, dass ich jeden Teil dieses Prozesses genießen kann, was viel einfacher ist, wenn ich tanze!

Heartstrings ist ein konzeptionelles Projekt – kannst du uns in das Universum von Heartstrings Hotel“ einführen? Welche Art von Welt oder Charakteren leben dort?
Ja, in meinem Kopf ist Heartstrings ein Hotel, wobei jeder Song ein anderes Gefühl und ein anderes Zimmer darstellt. That’s Just Love“ ist zum Beispiel die Flitterwochensuite, in der sich ein glückliches Paar zum ersten Mal seine Gefühle gesteht. Whiplash“ ist der Keller, dunkel und schäbig (obwohl man natürlich dachte, man bekäme das Penthouse!). Monaco‘ hat den Blick aufs Meer! Das ist ein lustiges kleines Konzept, das mir geholfen hat, den kreativen Prozess zu steuern.

Gibt es eine bestimmte Stadt oder einen bestimmten Ort auf der Tournee, auf den du dich besonders freust? Und warum?
Ich freue mich auf alle Städte, aber Amsterdam ist meine erste ausverkaufte Headline-Show überhaupt, also ist das für mich etwas ganz Besonderes. Ich kann es kaum erwarten, alle zu treffen und diesen Moment gemeinsam zu erleben.

Hast du irgendwelche Rituale oder Gewohnheiten, die dir helfen, dich mental vorzubereiten, bevor du auf die Bühne gehst?
Ich habe ein Bollywood-Lied, das ich jeden Abend singe, bevor ich auf die Bühne gehe. Es ist ein Männer/Frauen-Duett, das mir hilft, meine Stimme richtig aufzuwärmen. Ich glaube, meine Band hat den Song schon satt! Ich übe natürlich auch meine Spins.

Wenn du auf deinen Weg vom Durchbruch bis heute zurückblickst, was ist die wichtigste Lektion, die du über dich selbst gelernt hast?
Dass ich mit DIY eigentlich aufblühe. Ich dachte immer, wenn das Team größer wird und ich mehr Unterstützung bekomme, würde ich gerne mehr Teile des Projekts abgeben. Wie sich herausstellte, fällt es mir schwer, viele Dinge loszulassen. Ich bin geradezu besessen von allem, von der Produktion über das Grafikdesign und die Musikregie bis hin zum Marketing und der Fotografie usw. Es war also sehr interessant, all das zu steuern.

Worauf bist du bei Heartstrings am meisten stolz, sowohl musikalisch als auch persönlich?
Am stolzesten bin ich auf die Produktion! Heartstrings ist der Punkt, an dem ich mich von einem Songwriter und Sänger, der seine eigene Musik produzieren kann, zu einem eigenständigen Produzenten entwickelt habe. Ich bin sehr stolz darauf, dass ich 5 von 7 Tracks produziert habe und an 3 Tracks von Anfang bis Ende komplett selbst gearbeitet habe.

Wohin wird sich dein Sound und dein Weg als nächstes entwickeln? Gibt es neue Richtungen oder Experimente am Horizont?
Ja, das nächste Kapitel ist bereits in Arbeit. Es ist schwer zu sagen, wo genau ich landen werde, aber ich würde es so ausdrücken: Wenn Heartstrings meine akustischen und musikalischen Grenzen erweitert hat, sehe ich ein komplettes Album voraus, das meine Grenzen als Autor und Künstler erweitert. Ich bin sehr gespannt darauf, wie sich das alles zusammenfügen wird.

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